Cómo se hizo: Goitibera Sejkora SBS

He tenido la ocasión de hacer unas fotos para el catálogo del fabricante de goitiberas checo Sejkora y he aprovechado para emplear algunas de las técnicas de fotografía de coches en estudio.

Se trata de la goitibera Campeona de Europa 2010 ( y con la que voy a competir este año, todo hay que decirlo… más info en ZonaGravedad.com ), por lo que quería darle un toque deportivo y opté por un fondo negro y una doble iluminación: una luz cenital muy suave y una luz dura de apoyo para jugar con los brillos de la carrocería y darle un toque más agresivo. También hice la sesión con un fondo blanco ( y otro esquema de iluminación ) con buenos resultados.

Tarjetas de memoria y fotografía

La tarjeta de memoria es un componente vital de nuestro flujo de trabajo ya que en ella se almacena TODO nuestro trabajo una vez concluida la sesión. Por eso es importante tener en mente una serie de consejos para mejorar la seguridad y el rendimiento:

• Existen varios tipos de tarjetas, siendo los más extendidos el Compact Flash ( en la imagen, consideradas las más fiable ) y el SD. La cámara dictará el tipo de tarjeta, aunque algunos modelos de gama alta permiten utilizar dos al mismo tiempo: bien sea para duplicar las imágenes ( mejorando la seguridad pero a costa de necesitar más tiempo entre disparos ) o para utilizar la segunda tarjeta como reserva.
• Las tarjetas tienen dos parámetros fundamentales, el tamaño y la velocidad.

Cómo crear energía

Nunca me han gustado las clásicas fotos sociales de estudio: me parecen, en muchos casos, muy formales y muy parecidas unas a otras.

La semana pasada tuve la oportunidad de fotogrfiar a una familia muy animada y con dos hijos muy movidos. Lo primero era asegurarse una buena iluminación y encuadre hagan lo que hagan los pequeños: para esto lo más efectivo es contar con un fondo de estudio y una iluminación suave con dos cajas de luz en ratio 2:1 ( la principal al doble de intensidad que la de relleno ) que me ofrezcan un área amplia de buena iluminación. La idea es poder centrarme en obtener una instantánea expresiva sin encorsetarles en una postura demasiado estática.

¿ Se puede posar sin tener experiencia ?

Hace un mes le propuse hacer una sesión de fotos a Andrea, una compañera de trabajo.  Ella no lo veía claro y me dio “calabazas” en dos ocasiones… Al final quedamos un día para comer y llevé unos cuantos recortes de revistas y libros de fotografía con imágenes del tipo que quería conseguir: una mujer morena, con maquillaje oscuro, estilo glamuroso y con unos flashes de fondo como para simular que se trata de una foto “robada” dentro de una sesión de moda.

La idea le gustó, empezamos a concretar el tema de vestuario, maquillaje y estilismo y concertamos la sesión para dos semanas después.

Material de segunda mano ¿ es una buena opción ?

Claramente sí. El mundo de la fotografía digital lleva unos años en los que la evolución técnica de las cámaras hace que cada pocos meses aparezcan modelos nuevos que mejoran las prestaciones de los antiguos.

La estrategia inteligente en estos casos es pensar: “¿ Realmente necesito el último modelo ?”. Me atrevería a decir que en el 90% de los casos no. Y ahí es donde podemos aprovecharnos: hay muchos usuarios que venden su antiguo equipo ( con apenas uno o dos años de uso ) para comprarse uno nuevo. Y los descuentos que ofrecen sobre el PVP original son de entre el 30 y el 60%.

La pregunta del milón es : “¿ son fiables ?”. Personalmente, he comprado y vendido bastante material de segunda mano y no he tenido ningún problema.

Cómo se hizo: Escalador en rocódromo

Si quieres que tus fotos no se parezcan a las demás, quizá tengas que probar con un punto de vista que no se parezca a los demás…

Entrevista en el blog de fotografía “Tras el visor”

En el blog de Javier Fernandez “Tras el visor” podéis encontrar una entrevista que me realizó la semana pasada sobre fotografía deportiva.

También incluye un test sobre fotógrafos favoritos, opinión sobre el Photoshop, elección entre blanco y negro o color…

Curso de ajuste de nitidez

El ajuste de nitidez es, junto con la exposición y la temperatura de color, uno de los más importantes a la hora de optimizar una imagen. Un buen dominio de estas técnicas harán que tus imágenes “salten” del papel o la pantalla y obtengas el máximo rendimiento de tus objetivos.

Temario:

1. Introducción: diferencia entre enfoque y nitidez.
2. Monitor, impresora, resoluciones y nitidez.
3. Tipos de imagen y estrategias de enfoque: retratos, naturaleza…
4. Enfoque de captura. Módulo de detalle en Camera RAW o Lightroom.
5. Efectos especiales de enfoque. Máscara de enfoque de Photoshop. Otros métodos de enfoque.
6. Enfoque de salida. Máscaras de bodes y superficies.
7. Automatización de los ajustes de nitidez en Camera RAW y PhotoShop.

CON ajuste de nitidez

Estrategia de copoias de seguridad para fotógrafos

En la era digital, todo lo que queda de nuestras imágenes son archivos: no tenemos ningún negativo físico que nos asegure que podamos recuperar nuestras fotos en caso de pérdida. Por eso es de vital importancia que diseñemos una estrategia de copias de seguridad.

Las claves para que esta estrategia tenga éxito son:

• Dar respuesta a todos los tipos de incidentes: avería, borrado accidental, robo, etc. haciendo distintos escenarios de fallo y viendo cuál sería la solución.
• Diseñar un procedimiento sistemático que siempre realicemos igual. En la variabilidad está la madre del error.
• Separar físicamente algunas copias de seguridad para evitar los riesgos de robo o daño físico.

Mikel Echegaray: 2º Copa del Mundo de Street Luge

Hace poco que hice una sesión muy interesante a Mikel Echegaray, el piloto donostiarra de street luge 2º clasificado en la Copa del Mundo de Peyragudes 2009.

Las imágenes se utilizarán para promoción personal y como parte del dosier de patrocinio para obtener los apoyos necesarios para poder acudir a las tres pruebas europeas de la Copa del Mundo 2011.

Puedes ver más fotos en la galería de deportistas de mi web.

Mikel Echegaray: Blog, magnífica galería de videos.

Contamos con la colaboración de Javier Fernández como asistente de iluminación. Échale un vistazo a su blog.

Fotógrafos influyentes: Ansell Adams

Uno de los fotógrafos más conocidos de la historia es el norteamericano Ansell Adams.

Sus obras más destacadas giran alrededor del Parque Nacional de Yosemite y muestran esplendorosos paisajes en blanco y negro en el que destacan la nitidez de toda la toma y la amplia gama tonal ( claros luminosos y sombras profundas ).

Sin embargo, por lo que Ansell Adams pasó a la historia fue por la cración del Sistema de Zonas, que permite optimizar la exposición logrando mantener el detalle en las sombras, las luces o ambos. Ver la introducción al Sistema de Zonas.

Web oficial / Galería de imágenes

Temas para los cursos de formación

El encuadre como elemento creativo

Cuando hago un retrato, uno de los comentarios más habituales que recibo es “pero, si no está centrado…”

¿ Tiene que estarlo ? No siempre. Un encuadre perfectamente centrado da más sensación de estabilidad, de simetría. Un encuadre descentrado introduce una asimetría que suele ofrecer más dinamismo a la imagen.

Te animo a que te salgas del camino trillado y experimentes con fotos en las que el sujeto no esté siempre perfectamente centrado. Aquí van algunas sugerencias:

1. No tengas miedo de recortar. Una foto en la que la cabeza no sale entera no es necesariamente una imagen incorrecta. Fíjate en este ejemplo: la asimetría y el corte de la derecha ofrecen un punto de interés extra.

Fotógrafos influyentes: Annie Leibovitz

El fotógrafo mejor pagado del mundo es… una fotógrafa.

La estadounidense Annie Leibovitz se ganó fama mundial en los años 70 con sus imágenes para la revista Rolling Stone, que la aupó como la fotógrafa de referencia del Rock and Roll.

Su ritmo de vida se aceleraba con las continuas giras de grandes bandas y sus coqueteos con las drogas y la psicodelia.

En los 80 decide dar una vuelta de tuerca a su carrera: deja Rolling Stone y comienza a trabajar en Vanity Fair, volviendo a lograr el reconocimiento internacional como retratista del mundo del cine y de celebridades.

En su trabajo destacan las superproducciones con grandes medios técnicos así como los retratos más personales a personajes como Bill Clinton, John Lennon, Demi Moore, etc.

Te recomiendo que indagues algo más sobre esta importante fotógrafa.

Biografía / Galería de imágenes / Agencia Contact Press

Magenta + verde = blanco

¿ Me lo expliqueee… ?

En esta foto de la triatleta Jessica Rodriguez me apetecía hacer algo especial con el agua del lago que se ve al fondo. Esperamos a que estuviese anocheciendo y coloqué en la cámara un filtro Cokin magenta. Los filtros tipo Cokin son rectangulares y se colocan delante del objetivo mediante un adaptador.

De esta manera logramos que los reflejos del agua tomasen un bonito matiz morado. Pero surge un problema:  ¿ cómo hago para que la modelo no se vuelva del mismo color ?

Con un truco muy sencillo: los colores complementarios son aquellos que sumados dan blanco. Y el color complementario del magenta es el verde, así que solo tenemos que “teñir” de verde a la modelo.

¿ Y cómo hacemos eso ? Colocando un filtro verde delante del flash ( ver foto ). De esa manera, todo lo que ilumine el flash adquirirá una tonalidad verdosa que compensará el magenta del objetivo para obtener blanco ( es decir, neutro ).

¿ Y no nos cargaremos el efecto morado en el agua ? No, afortunadamente no. Como la luz tiene un alcance limitado y va perdiendo intensidad a medida que se aleja del flash, sabemos que no alcanzará más allá de unos pocos metros. Todo lo que no ilumine el flash quedará con el tinte magenta. Simplemente tenemos que jugar con la posición y la potencia del flash hasta lograr el efecto deseado.

En este caso empleamos además un reflector con panel de nido de abeja frontal para concentrar el haz de luz en la parte media y superior de Jessica y dejar los pies en penumbra.

No todo es Photoshop en esta vida…